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新片《无名小辈》映期将近，主演“甜茶”提莫西·查拉梅登上《滚石》杂志新刊封面，此刻的他扮相与眼神仿佛还在戏里，是那个“像一块滚石”的歌手鲍勃·迪伦。 展开全文 《无名小辈》将背景设置在1960年代的纽约，甜茶扮演19岁的鲍勃·迪伦，他从一名不见经传的民谣歌手迅速声名鹊起，在全世界引起轰动。甜茶为本片进行了五年多的口音、口琴、歌唱等方面的训练，毫无疑问将冲击明年的奥斯卡最佳男主角。在片中，艾丽·范宁扮演迪伦当时的女友Sylvie，波伊德·霍布鲁克扮演乡村音乐歌手约翰尼·卡什（就是华金主演传记片《与歌同行》那位），爱德华·诺顿扮演另一位知名音乐人皮特·西格。北美定档12月25日圣诞节上映。

1905电影网讯当地时间11月18日，美国马萨诸塞州安多弗，和现身新片《戏剧故事》（The Drama‎）片场。路透照中，二人身穿剧中秋装造型，有说有笑的走下台阶、漫步在街头，氛围感超绝！影片由克里斯托弗·博格利自编自导，罗伯特·帕丁森、赞达亚主演，目前尚未透露剧情。不过有传言称，影片将讲述一对情侣在大喜之日前，关系发生意想不到转折的爱情故事。

文|Sebastian由刘循子墨执导、邓超主演的“职场题材”电影《胜券在握》票房突破1亿。从年初票房高达12.93亿、打破过去三年贺岁档剧情片累计票房纪录的《年会不能停！》，到暑期档涉及到职场议题而被广泛讨论的《逆行人生》和《从21世纪安全撤离》，2024年的电影创作屡次涉及到打工人职场困境的话题。导演们从裁员、职场霸凌等职场人的现实遭遇出发，以类型片的结构和创作思路给予观众以“爽感”的情绪释放，几乎成为了这一类电影通用的叙事模版。究竟“职场题材”电影是如何成为了观众的“嘴替”，在类似的主题框架下，主创们又是如何在各自的创作中去反映共同的时代命题和个体迷思，这都是非常值得我们一同思考和讨论的。01“共鸣”全年龄的职场群像 展开全文 如若只是涉及某一特定年龄的职场焦虑和困境，其受关注和破圈的可能性便会大大降低， 相较于诉说“中年危机”的职场困境，如今职场题材电影涉及的代际范围扩大了许多。如《年会不能停！》中以潘怡然为代表的“零零后”作为外包团队不被重视，一直被当做廉价劳动力使用。作为没有靠山后台，靠着自己稳步爬升但始终进退维谷的30 打工人代表的马杰，以及《从21世纪安全撤离》中想要揭露黑心公司卑劣行径但被领导打压的王炸和刘连枝。无论是初入职场的零零后新新人类，或是已经进入职场一段时间的青年人，都能够从片中的角色身上找到极强的情感代入和情绪共鸣。在对于“中年困境”的展示上，创作者不再拘泥于中产如何纠结于稳住自己的位置，而是直接通过一场“裁员”让角色陷入到更为现实的困境当中。相较于徐峥过去“囧系列”中略显狡黠的中年主人公，在经历一段旅程后，挽救了事业和家庭，《逆行人生》中的高志垒则显得格外不同。就如过去这些年无数因公司业绩下滑而被裁掉的老员工一样，高志垒也是没有一点防备的失去了生活的保障，但同时他还要承担自己原本的职称所要支付的巨额家庭支出。 更为落地的角色处境，赋予了创作者更多去回应时代当中的个体困境的可能性。如果只是单纯的冲破代际刻画的圈层，或许还无法真正击中观众的心。 今年的几部作品在呈现不同代际角色困境的同时，还非常好的刻画了面对职场困境时，不同代际的人不同的处理方式和态度。比如《年会不能停！》中的潘怡然，俨然一副“零零后整顿职场”的模样，对特定的职场组织中的规训显得不屑一顾。再如《胜券在握》中的哈雷，他对工作的态度不单单是完成领导交付的任务，而是对ai有着自己的兴趣和爱好。 Z世代年轻人在精神极大充裕的前提下，一切都倾向于从个人意愿和兴趣出发，对保守僵化的公司组织架构不屑一顾，这些都非常精准的踩在了年轻一代观众的嗨点上。 不同于年轻一代，诸如《胜券在握》中的白胜或是《年会不能停！》中的胡建林，他们作为中年一代并不具有年轻一代“打破一切”、“一切从心出发”的勇气， 但是他们却能够通过过硬的技术和能力，或是憨厚的品格，对既有的组织框架进行某种变革。02“爽感”的类型叙事就如开篇提到，虽然职场困境中的具体情境是依托于现实的， 但是几部电影在矛盾的处理和解决，以及角色的刻画方式上，其实是非常类型和理想化的。相较于更为现实的直面打工人的现实困境，《胜券在握》选择以爽文的方式，通过白胜和泡泡工厂同仁们的“以下犯上”，对现实中观众无法去直接对抗的公司高层完成了一次幻想式的逆袭和复仇。《年会不能停！》则是通过一连串的误会和弄巧成拙揭露了高层存在的组织问题。《胜券在握》和《年会不能停！》在叙事上都使用了“错位”的方式去构建矛盾冲突，白胜本被开除，却因制造了自己有公司机密技术的假象而被请了回来，胡建林本是工厂蓝领，却因为一纸误填的任命书而连升三级。两部电影通过戏剧性的设定，其实质上是为了揭露职场中存在的现实问题，在嬉笑怒骂之间，影片不仅完成了为打工人“泄愤”的功效，也揭露了非常之多的现实问题，可谓是一举两得。 相较于以上提及的两部电影，《从21世纪安全撤离》因其更加漫感和夸张的故事和影像，在处理职场霸凌时用更为“无厘头”的方式为打工人出了一口恶气。王炸仗着自己是穿越而来的中二少年，便对领导拳打脚踢，甚至直接砸碎公司高楼的窗户，拉着刘连枝一跃而下。正如李阳过去在《李献计历险记》中便有的一身“叛逆劲儿”，《从21世纪安全撤离》成为其过去作品精神意义上延续的作品， 虽然影片呈现方式略有些荒诞和戏谑，但其中透露出的对寻回初心，“我们来是为了让世界更好的”理想主义发言，多少能够抚慰不同代际在面对共同的职场和时代困境时的愤懑情绪。面对共同的焦虑和现实困境，或许每个人都有其更为具体而当下的苦恼和迷茫，电影所能提供的，也不过是短暂两小时的逃避现实。但就如近期以张艺谋、成龙为首的电影人们呼吁观众回到电影院。 在愈发原子化的时代，我们更加需要在能够共同分享此刻、共同分享喜怒哀乐的公共空间去完成治愈和发泄。 ‍职场题材电影的集中出现，是创作者们以故事和影像的方式对这个时代的回应，职场作为大众公共空间的重要组成，其中每个个体的遭遇和感受需要被看见、感知。当我们看完这些作品离开影院时，感受到深深的共鸣和情绪的宣泄 ，这或许也是我们看与我们生活所相关的作品的意义所在。/ MORE/高分收官的《小巷人家》，是什么让闫妮杀青时“泪崩”？ 吴京新作即将开机，它们将从金鸡创投“破局”！ 王骁：把自己全身心交给角色 | 提名者说 张冀：鼓励我在不同领域寻求突破 | 提名者说 秦海璐：传承民族精神 推动海内外交流 魏晨：自我蜕变塑造热血军人 首次将围垦和钱塘江大潮搬上大银幕！ 彭昱畅张榕容王星越蓝盈莹等获奖 第37届中国电影金鸡奖提名名单及主视觉公布 作曲阿鲲：做大家喜爱的电影音乐 何赛飞：做人民的演员 乔杉：诠释鲜活的人民形象 徐建：艺术拥抱技术 匠心打磨精品 邵艺辉：传递女性力量 更多电影资讯、独家专访、行业动态

11月18日，中央宣传部精神文明建设“五个一工程”评选工作办公室印发《第十七届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖入选作品公示》的通知，公示了本届“优秀作品奖”入选作品名单。本届评选中，包括《禾下乘凉梦》《问天》《马兰的歌声》等10部优秀广播剧成功入围，成为广播剧精品创作的重要样本。（一）广播剧，作为一门以声音为介质的听觉艺术，以声音和广播语言进行叙事和塑造人物形象，散发着独特的艺术魅力，也深受广大听众欢迎。在“五个一工程”评选的入围作品中，主题策划与创作是广播剧的源头工程和重点创作方向。此次入围的主题作品中，注重以小题材呈现大主题，讲好中国故事，实现了广播剧精品创作质与量的飞跃，在广播剧精品实践中探索了新路径。比如，湖南省委宣传部、农业农村部、江西省委宣传部推荐，湖南广播电视台广播传媒中心推出的广播剧《禾下乘凉梦》，以“杂交水稻之父”“共和国勋章”获得者袁隆平的故事为蓝本，以新颖独特的精巧构思，艺术再现了袁隆平攻克杂交水稻过程中实践求真、不计功名、忘我奉献的科学家精神，多侧面多角度地刻画了这位“中国稻田守望者”、世界“科学英雄”，为实现人生两个梦想——“让中国人端稳手中的饭碗”的“禾下乘凉梦”、杂交水稻“覆盖全球梦”奋斗一生的艺术形象。湖北省委宣传部、辽宁省委宣传部推荐，湖北广播电视台、沈阳广播电视台、襄阳广播电视台出品的广播剧《问天》，以我国载人航天重大节点性事件为背景，成功塑造了以聂海胜等为代表的中国航天英雄群像，挹取了第一代航天员的典型事例，通过展现我国首批航天员的成长过程，深刻诠释了中国航天员不计小我、祖国至上、知难而进的励志故事，堪称一部用声音写就的航天史诗。 展开全文 山东省委宣传部推荐，山东广播电视台与枣庄市新闻传媒中心联合出品的广播剧《山海渔歌》，通过山海相连“耕海牧渔”的故事，将主人公辛麦粒、田红等科研团队与企业心怀梦想、奋勇拼搏地“践行大食物观、保障粮食安全”完整呈现。该剧剧情跌宕起伏、扣人心弦，朴素的人物心怀大爱，展现出我国在海洋强国、科技强国、中西部合作、乡村振兴等建设中奋力谱写全面建设社会主义现代化国家崭新篇章。（二）本届“五个一工程”评选的入围作品中，现实题材作品在广播剧的创作中占据重要位置，尤其体现时代高度、描绘时代气象，成为广播剧创作主流。比如，江苏省委宣传部、安徽省委宣传部推荐的《彩虹路上》，是一部原创现实题材佳作，讲述了发生在苏皖交界处伍员山，山这边的江苏彩云村，山那边的安徽虹桥村的故事。两个村落，共着一座山，同饮一溪水，上世纪九十年代开始，两个村携手致富、携手小康、携手建设中国式现代化乡村。该剧还将黄梅戏、锡剧等优秀传统文化穿插其中，使得该剧富有“江南特色”。黑龙江省委宣传部、上海市委宣传部、福建省委宣传部推荐，黑龙江广播电视台（黑龙江省全媒体中心）制作的原创广播剧《赫哲人的“伊玛堪”》，讲述了赫哲族尤日根一家三代人与“伊玛堪”生死相依的故事。该剧跨越八十年时空，以赫哲人挖掘保护传承文化瑰宝“伊玛堪”为主线，反映了赫哲族从抗日战争时期到新中国成立，再到改革开放和社会主义新时代的民族发展史、文化传承史和生活变迁史。北京市委宣传部、河北省委宣传部推荐，北京广播电视台、河北广播电视台联合制作的广播剧《马兰的歌声》，讲述了革命后代邓小岚老师退休后，在河北马兰村义务教授山村的孩子唱歌、弹琴，组建合唱团的故事。十八年来，她带领一批批山村的孩子走出大山，走上北京冬奥会舞台。她用音乐改变了孩子们的命运，也改变了老区山村面貌。国家民委、广东省委宣传部、新疆维吾尔自治区党委宣传部、山西省委宣传部联合推荐的广播剧《我从湾区来看你》，讲述了澳门女孩李心妍在大湾区创业失败后，在新疆喀什完成心灵救赎，回到大湾区后将传统工艺、地域文化与前卫设计相结合，和喀什女孩阿米娜一起设计出优秀且富有文化内涵的珠宝作品的故事。故事发生地横跨澳门、广东和新疆，通过生动的情节和鲜活的人物形象，展现了当代青年奋斗、追梦的动人篇章，再现民族文化交融、东西协作的“山海故事”。（三）运用不同呈现方式、传播形态融合创新，构建全方位、立体化的内容矩阵和传播格局，推动优秀华传统文化不断出圈、破圈，也是新时代广播剧精品创作的题中应有之义。本届“五个一工程”评选的入围作品中，浙江省委宣传部、宁夏回族自治区党委宣传部推荐，浙江广电集团出品的《遇见良渚》，以良渚古城遗址的发现、保护和申遗为主题，紧扣“良渚遗址是中华五千年文明史实证，是世界文明的瑰宝”的重要论述，以细腻的故事表达，身临其境的音响动效，生动讲述四代良渚考古人80多年使命接力，向世界实证中华文明五千年文明史的波澜壮阔的历程。工业和信息化部推荐，人民邮电出版社推出的广播剧《听!国宝在说话》，通过讲述50件国宝文物的故事，让孩子们在轻松的氛围中感受文物背后的价值。该剧通过不同的历史时期、不同的文化风貌，以文物为立足点，还原时代背景和人物故事，追溯文物的“前世”与“今生”，并讲述了文物的流落历史和考古人员的发掘以及1949年后的保护工作。找到独特价值，发现新视角同样也是广播剧的制胜法宝。比如，最高人民检察院、安徽省委宣传部推荐，安徽广播电视台、安徽省人民检察院联合制作的国内首部未成年人保护题材广播剧《喜鹊》，以“加强未成年人保护，关注未成年人成长”为主题，聚焦未成年人保护中存在的突出问题，反映校园欺凌、网络犯罪等给未成年人带来的伤害，鼓励孩子们遇到危险时勇敢说出来，寻求帮助。该剧是国内首部未成年人保护题材广播剧。10部广播剧从乡村振兴、关注民生和火热的现实生活、弘扬优秀传统文化等多元视角切入，在声音艺术的基础上创新运用影视化手法，呈现了欣欣向荣的新时代中国气象，探索音视频相结合的传播途径，为精品广播剧创作指明了方向。

犀牛娱乐原创文｜沈婉婷 编辑｜朴芳天空一声巨响，“双关”闪亮登场。历时七年后，《白夜追凶》原班人马终于在关宏峰、关宏宇两兄弟（潘粤明 饰）生日这天——2024年11月20日，携续集《白夜破晓》回归；也在这个初冬同李子柒时隔三年更新账号、华农兄弟重回竹鼠养殖业一起，让2024年成为“今夕是何年”元年。自2017年第一季的播出受到广泛关注和好评后，近些年观众们对“白夜”续作的期待从未消减。两月前官宣入驻优酷白夜剧场不到半日，《白夜破晓》站内预约人数就超过200万，并带动《白夜追凶》的N刷热潮；截至正式开播前，剧集预约数已超500万，足以感受到剧集所承载的那份沉甸甸的情怀。开播后不到两小时，该剧在优酷站内热度值已破6000，并迅速登上豆瓣实时书影音榜TOP1；在微博、抖音等社交平台，#白夜破晓开播#、#白夜破晓书接上回#、#今天是关宏峰关宏宇生日#等热搜话题掀起热烈讨论。 展开全文 截至发稿前，剧集热度和口碑仍在持续发酵，剧迷们的“迫不及待”可见一斑。原汁原味的“白夜天团”重返津港，关氏兄弟明暗交替日夜追凶，烧脑案件层层加码，虽相隔七年却好似就在昨天，“最具情怀刑侦剧”的含金量还在上升。从类型创作层面来看，“白夜”系列作为国产硬核刑侦推理剧的代表，其快节奏、强逻辑和内敛克制的独特叙事风格在当前的剧集市场上仍具有稀缺性与竞争力。与此同时，《白夜破晓》亦是优酷白夜剧场推出的又一力作，在抽丝剥茧的解谜和破案背后探求更深远的意义，力图引发更深刻的情感共鸣。历时七年的“原汁原味”是如何做到的？在当前的剧集领域，续集想要达到甚至超越首部作品的高度，变得越来越难。一是第一季作品珠玉在前所带来的高期待值会给续作增加压力和难度，二则根据过往经验，诸如“白夜”系列此类的大热IP续作很难聚齐原班人马。2017年，《白夜追凶》在优酷上线16小时全网播放量破亿，最终以40亿的播放量收官，豆瓣评分高达8.9分，还被Netflix买下海外发行权、成为国内第一部正式在海外大范围播出的网络剧集。作为刑侦“白月光”的续集，《白夜破晓》在创作过程中无疑会面临更大挑战。如何让这部横跨七年的作品突破时间和空间的限制迅速激活观众尘封的记忆？阿里大文娱盘古工作室总经理、《白夜破晓》总制片人张龙表示，在多番讨论后，《白夜破晓》选择了“书接上回”，从第一季结局到第二季开端，戏剧时间只过了125分钟，而现实世界已过去了七年。这一方式，一方面减少观众看剧的干扰，同时也希望观众感受到这些角色从未远离。重聚原班人马只是第一步，剧组还找回了演员七年前的服装、一比一还原了七年前的每一个场景，尽可能按照第一季的配方保证原汁原味的味道，希望减少观众看剧的干扰。《白夜破晓》导演刘英剑透露，一人分饰四角的潘粤明为保持和第一季相同的身型几乎不吃晚饭。《白夜追凶》中饰演灭门案受害者“吴征”的张建芳在第二季开拍前已经离开了影视行业多年，剧组通过层层关系联系到他后他也一口答应……正是由于主创团队敬业的创作态度和强大的凝聚力，才得以让观众们感觉到仿佛这些角色从未远离。因此当大家点开《白夜破晓》第一集看到坐在拘留室的关宏宇时，就会立刻记起当年《白夜追凶》大结局留下的悬念以及之前埋下的一个又一个“坑”。就像刘英剑所说；“‘白夜’系列像一首老歌，我们在大学时光中听了一首歌，然后隔了十年没听，突然有一天听到的时候，你会迅速回到那个时代。”独特的“白夜味儿”“阔别七年的‘白夜老友’们真的回来了！”“好熟悉的场景，好熟悉的感觉，还是那个味儿！”“一切的等待都是值得的，这就是白夜的魅力吧！”……从第一波的观众反馈也能看到，七年后的《白夜破晓》还是那个独特的“白夜味儿”。那么，让观众们苦等七年却依然为之着迷的“白夜味儿”究竟独特在哪儿？“在理性上严谨、在感性上克制，成为主创们共同的心锚，也铸就了独特的‘白夜味儿’。”剧集总策划王平这样总结道。具体来看，首先两部作品在主线和支线的结构设置上是一脉相承的，即“主线和支线的紧密钩织”。王平提到，在与编剧指纹交流创作时会“确保让每一个单元案件的叙事线索最终都回归到主线上”。在《白夜追凶》中，“213”大案是主线，中间虽穿插了几个支线案件但又与主线案件相关联，层层剥笋直抵真相。《白夜破晓》延续了这种“长线思维”，主线和副线相互支撑、相互推动，并在彼此推进的过程中逐渐找到平衡。如前四集的第一个支线“诈尸案”，表面上看似乎与主线无关，但案件中高氏兄弟的复杂情感对关宏峰的触动颇深，某种程度上也是双关兄弟情升华的助燃剂。这种环环相扣、逻辑缜密的套层式结构制造出多重悬念，层出不穷、反转不断的“计中计”“案中案”迅速将观众卷入紧张烧脑的案件中。在无缝衔接的罪案之外，周巡（王龙正饰）与关式兄弟之间带有喜感的互动、不同年龄段警察群像的塑造等富有生活质感的元素的点缀，又让该剧形成张弛有度的节奏和丰富的观感。在情感基因上，王平形容“白夜”系列有着“硬汉的气质”，即内敛、不煽情，通过人物的行动和决策去体现他们的感情。最典型的如关式双胞胎之间的兄弟情，首播剧情中，当哥哥关宏峰终于鼓足勇气向弟弟解释当初“陷害”他的缘由并道歉时，关宏宇虽然并未在口头上表示原谅哥哥，但第二天早上在家中添置鱼缸和两条金鱼的举动，已是兄弟俩和好如初甚至情感升温无声的证明。与追求一时的情绪刺激不同，这种有逻辑的情感在爽剧成为流行趋势的当下，反而显得更有价值。而在追查案件真相的背后，《白夜破晓》关注的核心是时代情绪，比如底层人的挣扎、亲情友情、责任感等等能够引起更广泛共鸣的情感。“这些都是在瞬息万变的社会思潮之外一些恒久不变的底层情感逻辑”，王平认为，“这比抓热点更重要。”情怀升级，“白夜”不老既要保证原汁原味，又不能只是单纯的自我重复，这是每部IP续作都会面对的课题。相比很多空谈“情怀”的续作，《白夜破晓》没有固步自封，而是在延续第一季的基础上进行了自我升级，既以万千细节还原了尘封的“那个味道”，又以领先观众半步的审美关照到当下时代的社会变迁和年轻观众的偏好。据张龙介绍，相较于七年前，现在的年轻一代更有主体性，更期待不同性别、年龄、身份相互平等，为此主创团队会忐忑而谨慎地“去油”，减少一些刺激感官但与主线无关的大尺度戏，还会看到儿童拐卖、房地产、动物保护等长期存在的社会议题被纳入到第二季剧情之中。比如第五集出现的“诱拐案”就涉及到儿童拐卖这一社会热点，长丰支队全队上下、媒体甚至社会各界都对这个案件给予高度关注，后续剧情走向亦牵动着屏幕外观众的心。如果第一季的《白夜追凶》中让我们领略到本格推理所带来的酣畅淋漓的节奏快感和冲突张力，那么这一季的《白夜破晓》又将触角延伸到了更丰富的内容边界和情感关照。七年前后两个时代的交织反让“白夜”系列沉淀为一种超前的时代性，钩沉贯穿将近十年来的社会变迁。而《白夜破晓》的情怀升级亦承载着优酷“白夜剧场”更大的愿景：追求意义，而不仅仅只是热闹。“每个人内心的主张往往是超过感官刺激和物质本身的。”正如张龙所言，“我们希望能够给大家带来回味，照见现实的人性，照见命运的齿轮如何投射在每个角色身上。”这也与“白夜剧场”升级的初衷高度契合，在类型化的镜头语言之上探讨更深刻的社会议题、展现更深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，引发观众共鸣共情，由此拓展国剧精品化的新路径与新空间。结语：七年沉淀，情怀再现；“白夜”不老，感动不变。关于长剧IP如何穿越周期延续精彩，《白夜破晓》已经给出了答案。我们也相信，未来会有更多“白夜”从优酷走出来。

犀牛娱乐原创文｜南如珉 编辑｜朴芳截至目前，2024年全年累计票房来到了395亿 的体量，预计最终将难以突破450亿大关。很显然，今年的电影市场并不好，甚至年度票房不及2021年，市场倒退已经是非常的明显。究其原因，自然可以长篇大论，不论是缺乏头部大片支撑，还是暑期档、国庆档爆发力不足，其实都只是数据的一个表象，而一旦分析到内核层面，就可以发现，今年的电影市场还是发生了一些变化，而且一些现象不容忽视。烂片变少了，但市场却下滑了任何数据的波动，其背后一定会有它的道理，电影票房的下滑，能够分析出来的原因其实都相对表象，当抛开内核发现其真正深层次的变化，就会发现如今国内电影行业确实面临着危机，当然从乐观的角度去看，亦可以称之为机遇。一句话总结，犀牛娱乐认为当下市场最大的问题在于，烂片数量减少了，但市场非但没有提升，反倒越发的下滑。诚然，必须要对当下电影产业的努力做一番肯定，在近年来资本撤退、行业艰难的大环境下，打造一个电影确实变得越发艰难和谨慎，资金会用在刀刃上，逼得行业在品控端作出提升，这也是近年来烂片数量下滑的主要原因。拿往年来说，尤其是泡沫膨胀的2014-2018年，随便排出一个年度十大烂片是非常轻松的事，因为可以从至少20部里选出来。但拿今年来说，其实是相对有些困难的，甚至截至目前，靠烂片出圈的也仅有《749局》一部而已。行业的品控、客观的环境，都导致了内容端的下限在提升，这是肉眼可见的。 展开全文 那为何烂片数量减少了，市场却依然下行？表面来看，这无疑是一个悖论，当影片品质提升，烂片数量减少时，市场肯定会提升才对，其实这里有些想当然了。市场是非常客观严谨的，且它并不是非黑即白。如果想真正领悟这个市场真相时，就得抛出另一个话题了。依然还是一句话总结，虽然烂片数量减少了，但好片的数量也在减少。这才是市场下滑最后的真相，电影市场的高与低，跟烂片的数量几乎毫无关系，而是跟好片的数量相关。烂片的减少并不会影响市场的波动，不会让观众立刻涌进电影院，因为只有提升优质电影的数量，才会彻底改观电影市场的问题。那么问题来了，烂片数量在下降，好片数量也在下降，什么电影的数量在提升？答案已经显而易见，那些中庸的电影、一般的电影、还行的电影等类似措辞的这一类在提升，而且在大幅提升。这便是今年电影市场大幅下滑的根本原因，重要原因，甚至是唯一原因。这些5、6、7分的电影数量的暴涨，很大原因同样是来自于行业的品控，将很多3-5分电影硬生生提升到了5-7分，大大降低了烂片率，但对于市场端来说是毫无意义的，没有丝毫的改观。因为这些所谓的5-7分电影，这些“还行”的电影，才是问题最大的，它既没有什么大毛病，却毫无吸引力，甚至观众都不会正眼看一下。行业的翻车，市场的扑街，其实绝大部分都来自于这些电影，这一类电影显然不能轻易贴上烂片的标签，但又差了一口气，高不成低不就才是最尴尬的。它们缺乏烂片的那种热度和流量，又没有好片的内容和品质，完全就被市场和观众所忽视，成为市场最大的负担，也让各大公司最为受伤。必须提升电影的精品率正如前面所说，今年的中国电影市场问题貌似找到了，但难度在于，发现问题，却又很难解决问题。电影市场的上限由好片的数量所决定，这也是去年暑期档《消失的她》、《长安三万里》、《八角笼中》、《热烈》、《封神》、《孤注一掷》全面开画大破暑期档纪录的原因。但如今好片的数量骤降，市场也就失灵了。（今年部分表现失利的影片）翻开今年电影市场来看，充斥着太多“还行”的电影，正是这些电影远未达到市场预期，才导致了整个大盘的回落。其实这里面绝大部分都是大牌云集，至少从卖相来看，个个都是中等体量以上的级别。这些电影豆瓣几乎都集中在6分左右，每一部都很难称之为烂片，但市场表现甚至比烂片还差，且毫无存在感。不论是宁浩导演的《红毯先生》、《爆款好人》，还是肖央主演的《祝你幸福！》、《出入平安》，包括榜单中的每一部，都在内容端差了一点点。这一点点，放在电影市场端，就会变成一大截，毕竟99度的水跟沸水是完全两种属性。再次重申，对于挑剔的观众来说，他们眼中只会盯住最好的那几部，只会在最好的三两部中筛选，显然榜单中的电影都无法入围。过去的几年中，降低烂片率我们做到了，也排不出年度TOP10烂片了，可也无法填满年度TOP10好片。倘若榜单中这些电影，在情节上、细节上、情绪上有一些提升，很可能就迈入了3-5亿 的门槛。看似两者差了10倍，但其实却非常接近，甚至只是一个情节的差距，这才是最令人遗憾的。因此，提升好片率才是改善电影市场的唯一方法，市场和观众倒逼着我们不断在内容端作出提升，但从3分提升到6分是相对轻松和简单的，更耐心认真一些，去掉过去几年那种浮躁，往往都能够做到。但从6分提升到8分 是很难的，这可能就涉及到创作者的天赋问题了，不是单靠努力就能解决的。当然，一旦迈过这个坎，市场便是海阔天空，它对优质创作者的回馈是无与伦比的，这便是行业努力的方向。未来，那些还行的、不是烂片的电影，只会日益惨淡。电影市场，其实归根结底就是那十几部电影的事儿，跟其他绝大部分电影都是没关系的，如何变成这十几部电影，甚至如何将这十几部变成二十几、三十几，才是市场真正的增量所在。